Composition interactive : une approche musicale interdisciplinaire
Cet article définit la composition interactive comme une dynamique créative entre écriture et lecture musicale, fondée sur le fondement empirique de la lecture numérique de partitions musicales transcrites sur ordinateur, l'effet produit par l'écoute de séquences sonores, et la mémorisation et l'identité de ces séquences dans le continuum temporel.
Project Sound design ou musical design, problématisation provisoire : réflexions sur le projet Subway Symphony de James Murphy
Depuis quelques années, le sound design, discipline de design longtemps considérée comme un genre intrinsèquement fonctionnel, intègre de plus en plus des artefacts sonores sophistiqués et intentionnellement musicaux. Des jingles, des « sonotypes », mais aussi des sons d’avertissement, de confirmation et même des sons d’ambiance sont parfois choisis pour leur qualité musicale, dans le cadre d’un processus plus créatif plutôt que de servir un objectif strictement fonctionnel. Le sound design est devenu une forme artistique reconnue et distincte et une discipline généralement acceptée (Schafer, 1977), et compte tenu de cette dimension acoustique de plus en plus riche, a évolué vers ce que l’on appelle aujourd’hui le « musical design ».
Technologie musicale
Une réflexion méthodologique sur les objectifs de la composition musicale assistée par ordinateur facilite les transitions d'une utilisation logique ou d'une démarche rationalisée des outils technologiques vers le domaine de l'esthétique.
Suivi du processus créatif dans la musique
Le design sonore recouvre différents domaines : arts visuels et numériques, cinéma et télévision, architecture et environnement urbain, publicité, écologie et régulation acoustique, industrie, communication et marketing. Cependant, malgré un intérêt permanent tel que démontré par des publications spécialisées – magazines, blogs, podcasts, etc. – une littérature dédiée aux questions historiques, pratiques, épistémologiques et à différents projets de recherche collaborative tels que Sonic Interaction Design.
Conception et création sonore
Cette mutation est d’autant plus intéressante qu’elle conduit à dépasser la logique des frontières entre ces univers et leur hiérarchie « naturelle » dans l’esthétique dominante dont ce modèle est porteur et inspire largement la réflexion de ce texte qui cherche à souligner le retour au son musical contre ou avec le son des machines dans un sound design longtemps limité à ce son des machines.
Analyse des pratiques de conception sonore
L'objectif de cet article est de décrire (a) le cadre général du projet ; (b) la méthodologie de l'étude en cours (outils collaboratifs, rédaction et envoi d'un questionnaire) ; (c) les premiers développements et résultats - terminologie et définition, problèmes de traduction, conception d'une base de données, recensement des professionnels et des différentes institutions en Europe.
Une écologie de l'attention auditive : d'Ecosound à Soundstainability
Cet article propose une conceptualisation interdisciplinaire de l’écologie de l’attention auditive, fondée sur deux notions complémentaires : l’« écosound », défini comme un cadre méthodologique intégré permettant de mesurer la qualité attentionnelle des environnements sonores, et la « soundstainability », comprise comme un horizon critique et normatif visant à ancrer la durabilité auditive au cœur des politiques de santé publique, d’urbanisme et de justice sociale. L’analyse repose sur une articulation entre l’ontologie et l’épistémologie du son, la psychologie de l’attention, la médecine environnementale et l’anthropologie critique de l’écoute. En combinant des données expérimentales, des perspectives philosophiques et des cadres politiques, l’article montre que l’attention auditive constitue le point de convergence où se rejoignent les enjeux physiologiques, cognitifs, sociaux et culturels. Il plaide pour que l’attention auditive soit reconnue comme un bien commun et inscrite au sein d’une écologie politique du sensible.